Az elmúlt években az NFT és a blockchain kifejezések sokat vitatott fogalmakká váltak, új szakaszt jelezve a digitális technológia és a művészet világában. De mit is jelentenek pontosan, és miért fontosak?
A történelem legdrágább NFT-i
MAD DOG JONES, REPLICATOR, 4,1 MILLIÓ DOLLÁR
BEEPLE, HUMAN ONE, 28,9 MILLIÓ DOLLÁR
BEEPLE, “AZ ELSŐ ÖTEZER NAP”, 69 MILLIÓ DOLLÁR
Mik azok az NFT-k és a blockchain?
Az NFT-k (nem helyettesíthető tokenek) olyan egyedi digitális eszközök, amelyek egy adott tárgy vagy műalkotás tulajdonjogát képviselik, amelyet a blockchain-en rögzítenek. A bitcoinnal és más kriptovalutákkal ellentétben, amelyek helyettesíthetők, az NFT-k egyediek és saját értékkel rendelkeznek.
A blockchain egy olyan elosztott főkönyvi technológia, amely lehetővé teszi az adatok biztonságos és átlátható tárolását. A lánc minden egyes blokkja tranzakciós információkat tartalmaz, és az előző blokkhoz kapcsolódik, biztonságos struktúrát hozva létre. Ez a technológia átláthatóságot (a hálózat minden résztvevője láthatja az adatokat, így minimálisra csökkentve a csalás lehetőségét), biztonságot (a blockchain-en lévő információkat gyakorlatilag lehetetlen megváltoztatni, mivel minden egyes következő blokkot módosítani kell) és decentralizációt (a blockchain-t nem egyetlen vállalat vagy szervezet ellenőrzi, így kevésbé sérülékeny a támadásokkal és zavarokkal szemben) biztosít.
Hogyan kapcsolódik az NFT és a blockchain?
Az NFT-ket a blockchain technológia hajtja. A blockchain az, amely az NFT tulajdonjogának biztonságát, átláthatóságát és ellenőrizhetőségét biztosítja. Minden alkalommal, amikor egy NFT-t vásárolnak, eladnak vagy átruháznak, az információ rögzítésre kerül a blockchain-en, így a folyamat a lehető legátláthatóbbá és legkényelmesebbé válik.
Az NFT és a blockchain új utakat nyit a digitális művészetben, a gyűjtésben és még az üzleti életben is. Ezek a technológiák megváltoztatják a digitális korban a tulajdonlásról és az értékről való gondolkodásunkat, új lehetőségeket teremtve az alkotók és a gyűjtők számára világszerte. Ezek a digitális eszközök nem csupán a művek megvásárlásának és eladásának új módját teremtik meg, hanem magát a műtárgypiac természetét is átalakítják.
Kriptoművészet vs. digitális művészet: mi a különbség?
Az elmúlt években robbanásszerűen megnőtt az érdeklődés a kriptoművészet iránt. De hogyan viszonyul a digitális művészethez, amely már régóta létezik? Nézzük meg a legfontosabb különbségeket, amelyek egyedivé teszik az egyes trendeket.
Meghatározás
A digitális művészet egy tág fogalom, amely a művészeti alkotások minden olyan típusát magában foglalja, amelyek alkotásai digitális technológia felhasználásával készülnek. Ez lehet grafikai kép, animáció, videó, interaktív installáció és még sok más. A digitális művészet általában a kortárs művészet egyik elemének tekinthető.
A kriptoművészet a digitális művészet egy alcsoportja, amely olyan műveket foglal magában, amelyek hivatalosan regisztráltak és NFT-ként (nem cserélhető tokenek) jelennek meg a blockchain-en. A kriptoművészet minden egyes darabja egyedi és megerősített tulajdonjoggal rendelkezik, ami biztonságosabbá teszi azt.
Az egyik fő különbség a tulajdonjog igazolásának módja
A hagyományos digitális művek többször tárolhatók és másolhatók. Ez megnehezítheti a mű hitelességének és egyediségének megállapítását. Az eredetiség megőrzésére természetesen vannak módszerek (pl. tanúsítványok), de ezek nem általánosak.
Minden egyes NFT rögzíti a tulajdonosra és előzményeire vonatkozó információkat a blockchain-en. Ez teljes átláthatóságot és védelmet biztosít a hamisítás ellen. Ha valaki egy NFT tulajdonosa, akkor egy eredeti mű tulajdonosa, nem csak egy másolaté.
A digitális művészeti piac jelentősen különbözik a kriptoművészeti piactól
Hagyományosan a művészek kiállításokon, aukciókon vagy galériákban mutatják be munkáikat. Az értékesítés-menedzsment piac hagyományosabb és kevésbé átlátható lehet.
Az NFT-gazdaság új lehetőségeket teremt a művészek számára. Közvetlenül, közvetítők nélkül értékesíthetik műveiket olyan platformokon keresztül, mint az OpenSea vagy a Rarible. Lehetővé teszi számukra azt is, hogy a jövőbeli eladások után jogdíjat állapítsanak meg, ami fontos funkció.
Közösség és hozzáférés
A digitális művészeti platformok bizonyos hozzáférési korlátozásokkal rendelkezhetnek, és sok művet galériák falai mögé rejthetnek, vagy nem találnak nagy közönséget.
A kriptoművészet körüli közösség gyakran elkötelezettebb a közösségi médiának és az NFT-központú platformoknak köszönhetően. Ez lehetővé teszi a művészek számára, hogy felhívják a figyelmet munkájukra és közvetlenül kapcsolatba lépjenek a gyűjtőkkel.
Hogyan befolyásolja az NFT a művészeti piacot
Az NFT-k egyik fő előnye a műtárgyak hitelesítésének képessége. Minden egyes NFT-t egy blockchain-en rögzítenek, ami garantálja az egyediséget és a kizárólagos tulajdonjogot. Ez minimálisra csökkenti a hamisítványok és hamisítások kockázatát, ami különösen fontos a művészeti világban, ahol az értéket gyakran az eredetiség határozza meg.
Az NFT technológia új értékesítési modellek előtt is megnyitja az utat. A művészek digitális aukciókon vagy speciális platformokon keresztül közvetlenül értékesíthetik műveiket a nézőknek, elkerülve a hagyományos galériákat és közvetítőket. A művek továbbértékesítésére vonatkozó jogdíjak megállapítása továbbá lehetővé teszi a szerzők számára, hogy minden alkalommal bevételt termeljenek, amikor művük tulajdonost vált.
Ezen az új téren megjelentek a Rarible, az OpenSea és a Foundation platformok, amelyek ma már ugyanolyan nagyfokú bizalmat érdemelnek, mint a hagyományos aukciós házak. Érdemes megjegyezni, hogy a korábban kizárólag offline (azaz anyagilag) létező értékek megvásárlásának ez az online formája a technológiai folyamat szempontjából teljesen logikus és természetes.
Az NFT segítségével a művészek világszerte kiterjeszthetik közösségüket. Bárki gyűjtővé válhat a világ bármely pontjáról. Ez nagymértékben növeli a képviselt művek sokszínűségét, és bővíti a kevésbé ismert vagy feltörekvő művészek lehetőségeit. Az NFT és a blockchain olyan egyedi együttműködések létrejöttét is megkönnyíti, amelyek művészeket, zenészeket, tervezőket és játékfejlesztőket hoznak össze. Ezek az együttműködések lehetőséget nyitnak egyedi tartalmak és kiállítások létrehozására, és új interakciós formátumokba vonják be a közönséget.
A The Art Market Report 2024 című, a globális művészeti piacról szóló éves jelentés szerint, amely a különböző piaci szegmensek - köztük a galériák, aukciós házak, művészeti vásárok és gyűjtők - értékesítéseit és egyéb tevékenységeit elemzi, az online műtárgyeladások az általános piaci visszaesés ellenére tovább nőttek, és becslések szerint 11,8 milliárd dollárt tettek ki.
Az NFT a digitális művészetet ugyanolyan értékessé tette, mint a hagyományos fizikai műveket. A digitális művészek mostantól egyedi műveket hozhatnak létre, és ugyanolyan áron adhatják el őket, mint a hagyományos művészetben tevékenykedő társaikat. Például a világ egyik legdrágábban eladott NFT-je, a The Merge nem kevesebb, mint 91,8 millió dollárért kelt el a Nifty Gateway-n keresztül! A legdrágább NFT-k listája itt található.
Az NFT és a blockchain felborítja a művészeti piac hagyományos elképzeléseit, mivel új utakat kínál a műalkotások létrehozására és értékesítésére. A felmerült kihívások ellenére, mint például a szerzői jog és a környezeti hatások kérdései, a technológiában rejlő lehetőségek óriásiak. A művészeti világ a szemünk előtt változik, és az NFT fontos része ennek a folyamatnak. A művészet hozzáférhetőbbé és sokszínűbbé válik, új távlatokat nyitva a művészek és a művészetkedvelők előtt.