NFT และงานศิลปะ บล็อกเชนส่งผลต่อตลาดศิลปะอย่างไร

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คำว่า NFT และบล็อคเชนได้มีการพูดคุยกันอย่างกว้างขวาง ถือเป็นก้าวใหม่ในโลกของเทคโนโลยีและศิลปะดิจิทัล นี้คืออะไรและเหตุใดจึงสำคัญ

NFT ที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

MAD DOG JONES, REPLICATOR, $4.1 ล้าน

BEEPLE, HUMAN ONE, $28.9 ล้าน

BEEPLE, ห้าพันวันแรก $69 ล้าน

NFT และ บล็อกเชนคืออะไร

NFT (โทเค็นที่ไม่สามารถเข้ากันได้) เป็นสินทรัพย์ดิจิทัลที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งแสดงถึงความเป็นเจ้าของวัตถุหรืองานศิลปะเฉพาะที่บันทึกไว้ในบล็อกเชน ต่างจาก Bitcoin และสกุลเงินดิจิทัลอื่น ๆ ที่สามารถทดแทนกันได้ NFT มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีมูลค่าในตัวเอง

บล็อกเชนเป็นเทคโนโลยีบัญชีแยกประเภทแบบกระจายที่ช่วยให้คุณจัดเก็บข้อมูลได้อย่างปลอดภัยและโปร่งใส แต่ละบล็อกในห่วงโซ่ประกอบด้วยข้อมูลธุรกรรมและเชื่อมโยงกับบล็อกก่อนหน้า ทำให้เกิดโครงสร้างที่ปลอดภัย เทคโนโลยีนี้ให้ความโปร่งใส (ผู้เข้าร่วมเครือข่ายทั้งหมดสามารถดูข้อมูล ซึ่งลดโอกาสของการฉ้อโกงให้เหลือน้อยที่สุด) ความปลอดภัย (แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปลี่ยนแปลงข้อมูลในบล็อกเชน เนื่องจากจำเป็นต้องเปลี่ยนแต่ละบล็อกที่ตามมา) และการกระจายอำนาจ (บล็อกเชนไม่ได้รับการควบคุม โดยบริษัทหรือองค์กรเดียว ซึ่งทำให้เสี่ยงต่อการโจมตีและความล้มเหลวน้อยลง)

NFT และ บล็อกเชนเกี่ยวข้องกันอย่างไร

NFT ทำงานบนเทคโนโลยีบล็อกเชน เป็นบล็อกเชนที่รับประกันความปลอดภัย ความโปร่งใส และตรวจสอบได้ของการเป็นเจ้าของ NFT ทุกครั้งที่มีการซื้อ ขาย หรือโอน NFT ข้อมูลจะถูกบันทึกไว้ในบล็อกเชน ทำให้กระบวนการมีความโปร่งใสและสะดวกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

NFT และบล็อกเชนกำลังเปิดโลกทัศน์ใหม่ในงานศิลปะดิจิทัล การสะสม และแม้แต่ธุรกิจ เทคโนโลยีเหล่านี้กำลังเปลี่ยนวิธีคิดของเราเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของและคุณค่าในยุคดิจิทัล สร้างโอกาสใหม่ๆ ให้กับผู้สร้างและนักสะสมทั่วโลก สินทรัพย์ดิจิทัลเหล่านี้ไม่เพียงแต่สร้างวิธีการใหม่ในการซื้อและขายผลงานเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของตลาดศิลปะอีกด้วย

ศิลปะกับคริปโต vs ศิลปะดิจิทัล มีความแตกต่างอะไร

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้เห็นความสนใจในงานศิลปะกับคริปโต เพิ่มมากขึ้น แต่มันเกี่ยวข้องกับศิลปะดิจิทัลที่มีมายาวนานอย่างไร มาดูความแตกต่างที่สำคัญที่ทำให้จุดหมายปลายทางแต่ละแห่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวกัน

คำนิยาม

ศิลปะดิจิทัลเป็นแนวคิดกว้างๆ ที่ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทที่มีผลงานสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ซึ่งอาจเป็นกราฟิก แอนิเมชั่น วิดีโอ การติดตั้งเชิงโต้ตอบ และอื่นๆ อีกมากมาย ศิลปะดิจิตอลถือได้ว่าเป็นองค์ประกอบของศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไป

ศิลปะกับคริปโต เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะดิจิทัลที่รวมผลงานที่ได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการและแสดงเป็น NFT (โทเค็นที่ไม่สามารถเข้ากันได้) บนบล็อกเชน งานศิลปะกับคริแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและได้รับการตรวจสอบความเป็นเจ้าของแล้ว ทำให้มีความปลอดภัยมากขึ้น

ความแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งคือวิธีการยืนยันความเป็นเจ้าของ

งานดิจิทัลแบบเดิมๆ สามารถจัดเก็บและคัดลอกได้หลายครั้ง สิ่งนี้อาจทำให้ยากต่อการพิจารณาความถูกต้องและเอกลักษณ์ของงาน  แน่นอนว่ามีวิธีรักษาความคิดริเริ่ม (เช่น ใบรับรอง) หลายวิธี แต่ก็ไม่เป็นสากล

NFT แต่ละรายการจะบันทึกข้อมูลเกี่ยวกับเจ้าของและประวัติของเขาในบล็อกเชน สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงความโปร่งใสอย่างสมบูรณ์และการป้องกันการปลอมแปลง ถ้าคุณเป็นเจ้าของ NFT คุณจะเป็นเจ้าของผลงานต้นฉบับ ไม่ใช่แค่สำเนา

ตลาดศิลปะดิจิทัลแตกต่างอย่างมากจากตลาดศิลปะกับคริปโต

โดยปกติแล้ว ศิลปินจะนำเสนอผลงานของตนในนิทรรศการ การประมูล หรือแกลเลอรีต่างๆ ตลาดการจัดการการขายอาจเป็นแบบดั้งเดิมและโปร่งใสน้อยลง

เศรษฐกิจ NFT กำลังสร้างโอกาสใหม่ๆ ให้กับศิลปิน ศิลปินสามารถขายผลงานของตนได้โดยตรงผ่านแพลตฟอร์ม เช่น OpenSea หรือ Rarible โดยไม่ต้องมีคนกลาง นอกจากนี้ยังช่วยให้พวกเขาสามารถตั้งค่าลิขสิทธิ์สำหรับการขายในอนาคตซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญ

ชุมชนและการเข้าถึง

แพลตฟอร์มศิลปะดิจิทัลอาจมีข้อจำกัดในการเข้าถึง และผลงานหลายชิ้นอาจซ่อนอยู่หลังกำแพงแกลเลอรีหรืออาจมีผู้ชมไม่มากนัก

ชุมชนรอบ ศิลปะกับคริปโตมักจะมีส่วนร่วมมากขึ้นด้วยโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มที่เน้น NFT ช่วยให้ศิลปินดึงดูดความสนใจมาที่ผลงานของตนและมีปฏิสัมพันธ์กับนักสะสมได้โดยตรง

NFT ส่งผลกระทบต่อตลาดศิลปะอย่างไร

ข้อดีหลักประการหนึ่งของ NFT คือความสามารถในการยืนยันความถูกต้องของงานศิลปะ NFT แต่ละรายการจะถูกบันทึกไว้ในบล็อกเชน ซึ่งรับประกันความเป็นเอกลักษณ์และความเป็นเจ้าของแต่เพียงผู้เดียว สิ่งนี้ช่วยลดความเสี่ยงของการปลอมแปลงและการปลอมแปลง ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในโลกศิลปะที่คุณค่ามักถูกกำหนดโดยความคิดริเริ่ม

เทคโนโลยี NFT ยังเปิดประตูสู่รูปแบบการขายใหม่ๆ ศิลปินสามารถขายผลงานของตนให้กับผู้ชมได้โดยตรงผ่านการประมูลแบบดิจิทัลหรือแพลตฟอร์มเฉพาะ โดยหลีกเลี่ยงแกลเลอรีและพ่อค้าคนกลางแบบเดิมๆ นอกจากนี้ การกำหนดสิทธิในการขายต่อผลงานยังช่วยให้ผู้สร้างได้รับรายได้ทุกครั้งที่งานเปลี่ยนมือ

ในพื้นที่ใหม่นี้ แพลตฟอร์ม Rarible, OpenSea และ Foundation ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งขณะนี้สมควรได้รับความไว้วางใจในระดับสูงเช่นเดียวกับบริษัทประมูลแบบดั้งเดิม เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปแบบออนไลน์สำหรับการซื้อของมีค่าที่มีอยู่ก่อนหน้านี้แบบออฟไลน์โดยเฉพาะ (ทางการเงิน) นั้นมีตรรกะและเป็นธรรมชาติอย่างแน่นอนจากมุมมองของกระบวนการทางเทคโนโลยี

ด้วย NFT ศิลปินสามารถขยายชุมชนของตนไปทั่วโลกได้ ใครๆ ก็สามารถเป็นนักสะสมได้ทุกที่ในโลก สิ่งนี้จะเพิ่มความหลากหลายของงานที่นำเสนออย่างมาก และเพิ่มโอกาสให้กับศิลปินที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักหรือเกิดใหม่ NFT และบล็อกเชนยังอำนวยความสะดวกในการสร้างความร่วมมือที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างศิลปิน นักดนตรี นักออกแบบ และผู้พัฒนาเกม ความร่วมมือเหล่านี้เปิดโอกาสในการสร้างเนื้อหาและนิทรรศการที่มีเอกลักษณ์ ดึงดูดผู้ชมด้วยการโต้ตอบรูปแบบใหม่

ตามรายงานตลาดศิลปะโลกประจำปี The Art Market Report 2024 ซึ่งวิเคราะห์ยอดขายและกิจกรรมอื่นๆ ของกลุ่มตลาดต่างๆ รวมถึงแกลเลอรี ร้านประมูล งานแสดงศิลปะ และนักสะสม ยอดขายงานศิลปะออนไลน์ยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าตลาดโดยรวมจะตกต่ำ โดยมีมูลค่าประมาณ 11.8 พันล้านดอลลาร์

ต้องขอบคุณ NFT ที่ทำให้งานศิลปะดิจิทัลมีคุณค่าพอๆ กับงานทางกายภาพแบบดั้งเดิม ขณะนี้ศิลปินดิจิทัลสามารถสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์และขายได้ในราคาเดียวกับงานศิลปะแบบดั้งเดิม  ตัวอย่างเช่น หนึ่งใน NFT ที่แพงที่สุดในโลกที่ขายได้ The Merge ขายได้ในราคาสูงถึง 91.8 ล้านดอลลาร์ผ่าน Nifty Gateway! รายชื่อ NFT ที่แพงที่สุดสามารถพบได้ที่นี่

NFT และบล็อคเชนได้พลิกโฉมตลาดงานศิลปะแบบดั้งเดิม โดยนำเสนอวิธีการใหม่ในการสร้างและขายผลงาน แม้ว่าจะมีความท้าทายเกิดขึ้น เช่น ปัญหาการระบุแหล่งที่มาและผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม แต่ศักยภาพของเทคโนโลยีนี้มีมากมายมหาศาล โลกศิลปะกำลังเปลี่ยนแปลงไปต่อหน้าต่อตาเรา และ NFT ก็เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการนี้ ศิลปะเข้าถึงได้และหลากหลายมากขึ้น เปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับศิลปินและผู้รักศิลปะ