In den letzten Jahren wurden die Begriffe „NFT“ und „Blockchain“ immer häufiger besprochen, was eine neue Etappe in der Welt der digitalen Technologien und Kunst markiert. Aber was sind sie genau und warum ist das wichtig?
Die teuersten NFTs in der Geschichte
MAD DOG JONES, REPLICATOR, 4,1 MIO. $
BEEPLE, HUMAN ONE, 28,9 MIO. $
BEEPLE, «DIE ERSTEN FÜNFTAUSEND TAGE», 69 MIO. $
Was sind NFTs und Blockchain?
NFTs (Non-Fungible Tokens) sind einzigartige digitale Vermögenswerte, die das Eigentum an einem bestimmten Objekt oder Kunstwerk darstellen, das in einer Blockchain fixiert ist. Im Unterschied zu Bitcoin und anderen Kryptowährungen, die austauschbar sind, sind NFTs einzigartig und haben ihren eigenen Wert.
Blockchain ist eine Distributed-Ledger-Technologie, mit der man Daten sicher und transparent speichern kann. Jeder Block in der Kette enthält Transaktionsinformationen und ist mit dem vorangehenden Block verknüpft, wodurch eine sichere Struktur gebildet wird. Diese Technologie gewährleistet Transparenz (Alle Netzwerkteilnehmer können die Daten sehen, was die Möglichkeit von Betrug minimiert), Sicherheit (Es ist praktisch unmöglich, Informationen in der Blockchain zu ändern, weil dafür jeder nachfolgende Block geändert werden muss) und Dezentralisierung (Die Blockchain wird durch kein Unternehmen oder keine Organisation kontrolliert, was ihre Anfälligkeit für Angriffe und Ausfälle verringert).
Wie hängen NFTs und Blockchain zusammen?
NFTs funktionieren auf der Basis einer Blockchain-Technologie. Es ist gerade die Blockchain, die Sicherheit, Transparenz und Überprüfbarkeit des NFT-Eigentums sicherstellt. Jedes Mal, wenn ein NFT gekauft, verkauft oder übergeben wird, werden die Informationen darüber in der Blockchain aufgezeichnet, was den Prozess möglichst transparent und bequem macht.
NFTs und Blockchain eröffnen neue Horizonte in der digitalen Kunst, im Sammeln und sogar im Geschäftsleben. Diese Technologien verändern unsere Vorstellung von Besitz und Wert im digitalen Zeitalter und schaffen neue Möglichkeiten für Schöpfer und Sammler weltweit. Diese digitalen Vermögenswerte bieten nicht nur eine neue Möglichkeit, Kunstwerke zu kaufen und zu verkaufen, sondern transformieren auch die Natur des Kunstmarktes.
Kryptokunst vs. digitale Kunst: Was ist der Unterschied?
In den letzten Jahren konnten wir ein explosives Interesse an Kryptokunst beobachten. Aber wie korreliert sie mit der digitalen Kunst, die es schon lange gibt? Lassen Sie uns die wichtigsten Unterschiede erläutern, die jede dieser Kunstrichtungen einzigartig machen.
Definition
Digitale Kunst ist ein umfangreicher Begriff, der alle Arten künstlerischer Kreativität umfasst, deren Werke mithilfe digitaler Technologien geschaffen werden. Das können grafische Darstellungen, Animationen, Videos, interaktive Installationen und vieles mehr sein. Digitale Kunst kann grundsätzlich als ein Element der zeitgenössischen Kunst angesehen werden.
Kryptokunst ist eine Teilgesamtheit der digitalen Kunst, die die auf der Blockchain offiziell registrierten und als NFTs (Non-Fungible Tokens) dargestellten Werke umfasst. Jedes Krypto-Kunstwerk ist einzigartig und verfügt über ein verbrieftes Eigentumsrecht, was es noch sicherer macht.
Einer der Hauptunterschiede besteht in der Art der Überprüfung vom Besitz
Herkömmliche digitale Werke können mehrmals gespeichert und kopiert werden. Dies kann die Feststellung der Authentizität und Einzigartigkeit eines Werkes schwierig machen. Natürlich gibt es Möglichkeiten, die Ursprünglichkeit zu bewahren (z. B. Zertifikate), aber diese sind nicht universell.
Jeder NFT fixiert Informationen über den Besitzer und seine Geschichte auf der Blockchain. Dies gewährleistet vollständige Transparenz und Fälschungssicherheit. Wenn Sie einen NFT besitzen, besitzen Sie das Originalwerk und nicht nur eine Kopie.
Der Markt für digitale Kunst unterscheidet sich deutlich vom Markt für Kryptokunst
Traditionell präsentieren Künstler ihre Werke auf Ausstellungen, Auktionen oder in den Galerien. Der Markt für Vertriebsmanagement kann traditioneller und weniger transparent sein.
Die NFT-Wirtschaft bietet Künstlern neue Möglichkeiten. Sie können ihre Werke ohne Zwischenhändler direkt über Plattformen wie OpenSea oder Rarible verkaufen. Es ermöglicht ihnen auch, Honorare für zukünftige Verkäufe festzulegen, was eine wichtige Besonderheit darstellt.
Community und Zugänglichkeit
Plattformen für digitale Kunst können bestimmte Zugriffsbeschränkungen einführen, und viele Kunstwerke können hinter Galeriewänden versteckt sein oder kein breites Publikum haben.
Eine Community rund um Kryptokunst ist dank sozialer Medien und NFT-fokussierter Plattformen oft engagierter. Dadurch können Künstler auf ihre Werke aufmerksam machen und direkt mit Sammlern interagieren.
Wie beeinflussen NFTs den Kunstmarkt
Einer der Hauptvorteile von NFTs ist die Möglichkeit, die Echtheit von Kunstwerken zu bestätigen. Jeder NFT wird in der Blockchain aufgezeichnet, was die Einzigartigkeit und ein exklusives Eigentumsrecht garantiert. Dies minimiert das Risiko von Nachahmungen und Fälschungen, was in der Kunstwelt, in der der Wert oft durch Originalität bestimmt wird, besonders wichtig ist.
Die NFT-Technologie öffnet auch die Tür zu neuen Vertriebsmodellen. Künstler können ihre Werke über digitale Auktionen oder spezielle Plattformen direkt an die Interessenten verkaufen und somit traditionelle Galerien und Zwischenhändler vermeiden. Darüber hinaus ermöglicht die Feststellung eines Honorars für den Weiterverkauf von Kunstwerken den Werkschöpfern, jedes Mal Einnahmen zu erzielen, wenn ihr Werk den Besitzer wechselt.
In diesem neuen Bereich wurden die Plattformen Rarible, OpenSea und Foundation entwickelt, die mittlerweile das gleiche hohe Maß an Vertrauen wie traditionelle Auktionshäuser gewonnen haben. Bemerkenswert ist, dass dieses Online-Format für den Erwerb von Wertgegenständen, die bisher ausschließlich offline (also materiell) existierten, aus der Sicht des technologischen Fortschritts absolut logisch und gesetzmäßig ist.
Mithilfe von NFTs können Künstler ihre Community weltweit erweitern. Jeder Mensch kann Sammler werden, egal wo er sich befindet. Dies erhöht die Vielfalt der präsentierten Werke erheblich und erweitert die Möglichkeiten für weniger bekannte oder angehende Künstler. NFTs und Blockchain tragen auch zur Schaffung einzigartiger Kollaborationen zwischen Künstlern, Musikern, Designern und Spieleentwicklern bei. Diese Kooperationen eröffnen die Möglichkeiten, einzigartige Inhalte und Ausstellungen zu erstellen und die Zuschauer in neue Interaktionsformate einzubeziehen.
Laut einem jährlichen Bericht von The Art Market Report 2024, in dem die Verkäufe und andere Aktivitäten verschiedener Marktsegmente, darunter Galerien, Auktionshäuser, Kunstmessen und Sammler, analysiert werden, stiegen die Online-Kunstverkäufe trotz des allgemeinen Marktrückgangs weiter an und erreichten etwa 11,8 Milliarden $.
Dank NFTs ist digitale Kunst genauso wertvoll geworden wie traditionelle materielle Werke. Digitale Künstler können jetzt einzigartige Kunstwerke schaffen und sie zu gleichen Preisen wie ihre Kollegen in traditioneller Kunst verkaufen. Beispielsweise wurde einer der teuersten NFTs der Welt, The Merge, über Nifty Gateway für satte 91,8 Millionen $ verkauft! Sie können sich mit einer Liste der teuersten NFTs hier bekannt machen.
NFTs und Blockchain haben traditionelle Vorstellungen über den Kunstmarkt auf den Kopf gestellt und bieten neue Wege, um Kunstwerke zu schaffen und zu verkaufen. Trotz der aufgetretenen Herausforderungen wie Urheberschaftsfrage und Umweltauswirkungen ist das Potenzial dieser Technologie enorm. Die Kunstwelt verändert sich direkt vor unseren Augen und NFTs sind ein wichtiger Teil dieses Prozesses. Kunst wird zugänglicher und vielfältiger, indem sie den Künstlern und Kunstliebhabern neue Horizonte eröffnet.